Debater a Identidade e a Igualdade de Género
a partir de Charlie Chaplin, Blake Edwards, William Castle, Helke Sander
Continuando a tomar o cinema como ponto-de-partida desta reflexão acompanhada, entre os dias 19 e 28 de Maio de 2017, o MARTE acolheu um segmento de cinema no seu programa interartes. Propondo-se a expandir o debater as temáticas da Igualdade e Diversidade de Género, alicerçou-se entre dois segmentos substanciais, intitulados de Troca de Géneros e de Desconstrução Queer. Enquadrando a discussão no seu contexto histórico, as duas sessões alinham quatro filmes pouco vistos – The Masquerader (1914), The Homicidal (1961), Seven Women Seven Sins(1986) e Victor / Victoria (1982) – para falar de Troca de Géneros e de Desconstrução Queer, com curadoria minha e comentários presenciais dos críticos de cinema Luís Mendonça e Ricardo Vieira Lisboa. Esta programação, compreendida entre duas curtas e duas longas metragens, organizava uma progressão cronológica de títulos que endereçam a evolução do cinema enquanto veículo de códigos e de comportamentos e enquanto linguagem com potência interventiva.
The Masquerader (1914), de Chaplin é uma comédia muda que, ao estilo slapstick, vive da dimensão excessiva das poses e gestos e rapidamente convoca a questão: qual o significado da imediata comicidade de um homem travestido, recurso recorrente da comédia física? Se esta curta marca um dos raros momentos em que a personagem Tramp se traveste, parece ainda adiantar outro filme de Chaplin – Behind the Screen (1916) – em que o Tramp beija alguém que parece um homem (mas que só ele sabe que é mulher) o que convoca twists comportamentais nos personagens exteriores, subitamente libertos para a sua própria homossexualidade – fenómeno que vemos repetir-se, tal e qual, em Victor / Victoria (de Blake Edwards, 1982). Se The Homicidal, à imagem de Psycho (Psico, 1960) de Alfred Hitchcock, faz convergir ostensivamente a hipótese de desvio normativo da identidade de género à patologia psicológica, relacionando psicopatia e travestismo, Victor / Victoria evoca-nos questões mais alargadas, que suspeitam de uma disjunção de dimensões sociais, com consequências materiais explicadas pela voz própria de quem vê o seu mundo mudar, estruturalmente, consoante o género em que nele decida apresentar-se.
É neste ponto de expansão que, a 28 de Maio, se acolheu – com o mais desabrigado humor – o segundo segmento do programa, intitulado de ‘‘Desconstrução Queer’’, entre dois títulos que demonstram como, mais do que veículo de condutas dominantes, o cinema é um potencial laboratório de reconfiguração de códigos e de comportamentos. A intervenção irónica de Seven Women Seven Sins, remodela a relação entre Adão e Eva, ensaiando a hipótese de uma História alternativa das dinâmicas entre mulheres e homens no Ocidente, assente na reformulação dos seus mitos originários. Em remate, com o precursor Victor / Victoria, celebramos a qualidade espectacular de um desafio performático que fendeu crucialmente a história do cinema, na mais explosiva liberdade do excesso, do burlesco e da desregra que, ludicamente, antecedem no grande ecrã múltiplas formulações de género, sexualidade, performatividade e identidade. Considerando a actualidade destas questões, encaramos a necessidade de trabalhar sobre a estrutura do tempo presente com as ferramentas legadas pelo cinema, recordando as palavras da activista Gloria Steinem: ‘‘Feminista é quem quer que reconheça a igualdade e plena humanidade de mulheres e homens.’’
